宫崎骏封笔之作日本高分动漫电影《起风了》电影推荐:宫崎骏的一次个人色彩和特殊尝试

宫崎骏封笔之作日本高分动漫电影《起风了》电影推荐:宫崎骏的一次个人色彩和特殊尝试

动漫电影起风了

豆瓣评分:8.1

推荐星级:★★★★★

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1.复杂的故事矛盾

《起风了》是宫崎骏电影中少见的存在众多情节矛盾的一例。并且,其中的矛盾几乎都是无法调和的。这样的故事情节令整部电影都笼罩在压抑的气氛中,但与此同时,伴随着矛盾和压抑而生的是一种崇高。

1.1二郎制造飞机、飞向蓝天的梦想与现实的要求、军方的迫害之间的矛盾

男主人公堀越二郎从小怀揣着蓝天的梦想,这种纯粹真挚的向往直到步入社会目睹了各种现实的黑暗,他的童真依然没有改变。在与现实的残酷与压迫下,原本略显稚嫩的童真得到升华,上升到了崇高信仰的高度。

飞机


1.2为快乐欢笑而制造飞机的童心与飞机却被用作杀戮的战争工具的矛盾

原本为爱与理想而制造的飞机的二郎却不得不为侵略他国的战争服务。并且男主等人所制造的飞机的造价足够全日本贫困儿童饱餐一顿,但他们依然不得不耗费巨额的资金投入研发。因此,男主的偶像卡普罗尼先生在梦中如此意味深长地说到:“飞机是被诅咒的美梦”,这一矛盾也因此极具讽刺性。

1.3爱情与理想、死亡之间的矛盾

二郎与菜穗子的爱情是那么纯粹而崇高,但他们却始终聚少离多。设计飞机的工作是二郎无法放下的理想,名为肺结核的不治之症也令菜穗子时日无多,彼此深爱的两人却被迫天各一方。不过,在这种几乎令人绝望的情况下,他们两人的纯粹爱情才显得那么弥足珍贵吧。

动漫电影起风了

1.4命中注定的爱情与动荡时代环境的矛盾

一种无法抗拒的命运感贯穿着《起风了》整部电影。二郎对于理想有着莫名执着的使命感(甚至能称之为信仰),他和菜穗子的爱情也有如命中注定一般,按照正常的剧本发展下去,迎接两人的应该是美满的结局。然而,《起风了》的背景是二战那个动荡不安的时代,当男女主二人宿命般的理想与爱情与社会大背景显得格格不入时,等待两人的悲剧也是命中所注定的了。

2.艺术表现手法

2.1.浪漫甚至是唯心主义的描写方式。

    这种极度的浪漫最为明显地表现在电影里男主人公堀越二郎的梦境当中。他的梦境就是人物“神交”的舞台。

男主从小钟爱飞机,他憧憬着意大利著名的飞机设计师卡普罗尼卡先生,做过无数次在梦中驾驶飞机翱翔天空的美梦。一天夜里,二郎躺在屋顶的星空下的睡梦中与卡普罗尼相遇了。在梦里,二郎把藏在心中的不安和疑惑向卡普罗尼尽数吐露,而偶像的话直把二郎听得心潮澎湃。他们不仅交流对飞机的热爱,卡普罗尼还在梦中告诉他,虽是近视眼不能开飞机,但可以设计出最美的飞机,飞机是一个“美丽的梦”。在接下来的十数年里,每当二郎面临人生的重大转折点,他总是会在梦中与卡普罗尼先生相见,他们共享着设计飞机的梦想,直抒胸臆,解开心结。电影自始自终,二郎从未在现实中与他的偶像“卡普罗尼”见过哪怕一次面,然而他们在梦境中却亦师亦友,相伴神游宇内。

二郎

在初次梦中相遇的最后,卡普罗尼说出“Le vent se lève,il faut tenter de vivre”以示鼓励。这句话也安排在了男主角堀越二郎和女主角菜惠子相遇时,起风了,菜惠子帮二郎抓他的帽子时说的,男女主角两次相遇,皆因起风,而第一次的相遇更因为这句话,使二人心灵相通了。

除了在情节上,《起风了》唯心的一面还体现在夸张的画面形变上。原本严肃的地震在宫崎骏的导演下,变成如波浪般的起伏,地面震动的声音也被转变成野兽低沉的嘶吼声。这种画面的形变和声音的异化也同样令《起风了》原本严肃内核的故事多了几分幻想色彩。

 

2.2配音让位于画面

2.2.1无声的画面

《起风了》里分布着大量长篇幅而没有人声的画面,这一设计令动画压抑晦涩,脱离大众的审美,乍看之下这种安排或许难以理解,但对于《起风了》这部作品来说,无声的画面设计简直是为其量身定做。

有一句话是这样说的:语言,是对美的破坏。最真挚的感情不需要透过话语来传达,也无法用话语传达。男主堀越二郎是个寡言少语的青年,但这并不意味着他是个木讷的人,相反这更凸显出潜藏在他内心深处的热诚。聚少离多的二郎与菜穗子总是珍视着任何一段共处的时光,他们超脱俗世的爱情,正好与无声的画面相应和。

卡普罗尼

《起风了》中有三个典型的片段。第一段是男主堀越二郎梦中驾驶飞机,至梦醒无台词;第二段,接到菜穗子病危电话,去收拾行李到最后和菜穗子相见,无台词,全程是真刀真枪的演技定胜负,无论是强得非常明显的摔倒部分,还是不起眼但是非常麻烦的把开小门动作画出来的部分,都非常的较真;当然《起风了》中着力最多的还是堀越二郎送菜穗子回家的那一段镜头,如果仔细看就可以发现,几乎把声音信息削减到了最低限度。

宫崎骏是非常自信的动画人,对自己的画面自信,对动画的表现力自信,这一点上你说他自负也完全没问题。

从两个细节来讲:1、专门以单声道而非立体声来制作音声;2、人声配音的设计实际上是和大众审美相背离的,这显然就是在削弱声音表现的地位。

宫崎骏之所以能够这样做,除了有前面所说的目的外,还有就是因为他对自己的画面表现力有着绝对的自信,深信丰富的画面信息足以弥补缺少的声音信息,而实际上,宫崎骏也的确在《起风了》中诠释了何为动画的艺术。

飞机

2.2.2宫崎骏对于动画电影配音的理解

宫老是出了名的不用已成名的声优的。在他的理念中,他所创作的是一种用动画制成的电影。他认为,由演员担任配音更利于发挥演技代入作品,同时演员也不会过分突出自己的声音,更贴近日常生活中的对话。与此相对的,名声优的声线通常很具辨识度,观众在观赏时难免不自觉地会意识到,甚至现在就已经出现了一些动画靠豪华的声优阵容来吸引观众。

虽然这不是声优的错,但宫崎骏就是要极力避免观众因为配音而影响到对剧情的欣赏,为此不惜削弱声音的表现力。甚至《起风了》当中的男主角还是由另一位从未受过配音训练的动画导演庵野秀明来配音的,宫崎骏对声音技巧及特色要求之低由此可见一斑。


当然,除了导演个人的理念外,宫崎骏动画电影本身在先天上的确不适合专业声优演绎。宫老笔下的角色大多非常融入于故事,没有日本TV动画中具有鲜活特色或模板化的角色特点,因此与之相符的配音也不应有太多亮点。并且,宫崎骏还喜欢在电影中安排大量的无声画面,假如请名声优进行配音,一动一静之间,声优独特的声线又会被继续放大。

2.3 情感与画面相辅相成,一气呵成的重逢场景

《起风了》最大的特点就是情感充沛得甚至满溢出了画面。最能代表这一点的片段便是男主二郎同时面临着工作困境和人身危险时厄运接踵而至。他突然收到菜穗子咯血的电报,立刻丢下手上的工作,不顾一切地赶到菜穗子身边的片段。

火车疾驰,大风呼啸而过,带来阵阵乌黑的浓烟。二郎抓紧时间在纸上不停地修改设计图,眼泪不自觉地簌簌落下,打湿了稿纸。无法放下工作和理想的使命感和与挚爱之人长相思守的希望的情感矛盾在此时达到了全剧中的最高潮,这种激烈真挚的情感冲突也令观众感同身受,倍感煎熬。

等到二郎赶到菜穗子身边时,夜已经深了。他更加快了自己的步伐,一脚蹬掉自己的鞋子,摘下帽子扔下公文包,跌跌撞撞地奔向躺在床上的虚弱的菜穗子。虽然夜已深,菜穗子却也没有睡着,她睁着眼躺在床上,因为她也没有放弃等待。当他看到二郎出现在自家庭院时惊呼:亲爱的!这声惊呼是多么柔弱和扣人心扉。听到菜穗子呼唤的二郎扑向菜穗子。在这一刻,二人紧紧地相拥在一起,这片刻的沉默胜过千言万语。

短暂的亲吻后,菜穗子反过来担心二郎,忧心肺结核会传染给他,而二郎的回应是简短的“我爱你”和又一个深深的拥抱。

   

2.4不惊艳但却十分应景的音乐

与极少的台词量相比,《起风了》的配乐极其丰富,两小时的电影中音乐占了一个半小时还要多,极大地丰富了影片的内容,弥补了台词信息量的不足,成为了影片的点睛之笔。

以女主人公名字命名的音乐《菜穗子》在电影中一共出现过6次,每次长度均在1分钟左右,分别有钢琴、小提琴几个版本。这首配乐的六次出现都为受众带来不一样的感受,有初遇时的美好、再遇时的感动、求婚时的浪漫、分别后的忧伤、重逢时的喜悦、结婚后的温馨,不一样的场景有着不一样的作用。

电影的主题曲《飞机云》也是十分的应景。这首歌曲虽然不是久石让的原创,但是用到这里却恰到好处,符合怀旧的主题。其歌词在抒情优美的同时也极富深意:

萝莉与大叔


 “白色的坡道延续至天边,艳阳下摇曳的热气包覆著那孩子”。歌词起始就描绘了一个坡道延续至天边的广阔无垠的场景,而到了第二句镜头又立马对焦到一个人身上——那孩子,当然指的就是我们的男主堀越二郎。一前一后,通过对比广阔的舞台和孩子的体形,凸显出了个体的渺小。

“任谁也没注意到他独自一人,朝著天空爬升而去,无所畏惧地飞舞而上,憧憬着天空往天空奔去,那孩子的生命就像飞机云”。任谁也没有注意到他独自一人,这句不光点出空间上的孤独还点出他的追求与努力不被常人所理解的精神上的孤独。即便如此,那孩子也无所畏惧地朝着天空也就是自己的理想前进。他的生命就像飞机云的比喻代表男主的生命终将消散,但他毕竟留下了生命的痕迹,而且是那样的笔直有力。

“透过高耸的那扇窗,那孩子在死去前,他依然仰望的天空没有人了解,没有人知道,只惋惜他的年轻早逝,但他是幸福的” 


最后几句歌词是对男主的慰藉。他的理想是那样的高尚而纯粹,没有人为他的理想而感动、感伤,只为他的早逝而惋惜,但最终他还是幸福的。

显然,这首歌正是主人公二郎人生的写照,它在概括主题的同时,也对影片情感进行了升华,并以此向主人公二郎致敬。

二郎

3.《起风了》作为宫崎骏动画电影的独特性

3.1电影与原作小说的异同

宫崎骏对堀辰雄半自传体小说《起风了》进行了大刀阔斧的改动,几乎是只借用了《起风了》一部分的设定和剧情——即男主与菜穗子在度假地相遇,陷入爱河,随后菜穗子被发现患有肺结核于是前往疗养院治疗这一段。甚至电影中,男主的原型也根本不是堀辰雄,而是堀越二郎——日本零式战斗机的设计师,女主菜穗子的名字又是取自于堀辰雄另一本小说《菜穗子》的女主角。而二郎与菜穗子的相遇更是被提早到了少年,前往疗养院的也只有菜穗子一人,原作中则是男女主两人共同前往的。《起风了》原作小说氛围压抑,剧情极其平淡,因此蕴含着一种真挚崇高的情感。与这样的原作相比,宫崎骏的改编真的可以说是戏剧至极,也浪漫至极了。

如此大的改动自然极大地扩充了电影的内容量,将原本局限于二人世界纯粹的爱情带到了广阔的时空背景之下,赋予了故事更加深沉而令人唏嘘的主题。

此外,对男主堀越二郎的零战——这一战争机器设计师的身份,宫崎骏也刻意弱化,着重表现出他对飞行和蓝天的执着向往。将战争放在理想的对立面,不失为反对战争、推崇博爱的正确改编。


紧握双手

3.2在宫崎骏电影中格外特殊的《起风了》

《起风了》相比于其他宫崎骏电影,独特性主要有两处:

一是《起风了》是宫崎骏唯一一部片名没有假名""的作品,也是他首部取材自真实人物的影片。比起《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等,《起风了》少了些幻想性元素,多了些现实的沉重。并且作品横跨男女主从少年到青年十数年的人生,舞台横跨欧亚,拥有着宫崎骏其他电影所无法比拟的时空观。

二是《起风了》在宫崎骏的电影中是唯一一部女主角死去的动画电影。这个结局,宫崎骏没有直接言明而是用一个梦来暗示。在男主二郎的梦境中,离开自己前往疗养院的菜穗子却突然出现在他的身边,然后面带笑容随着一阵风如泡沫一般逝去,正好应和了“起风了”这一标题。

不用怕你已经没事了

女主角死去的结局在宫崎骏电影里是前所未有的,甚至在吉卜力所有的动画电影中也是唯二之一,另一部是高畑勋的《萤火虫之墓》。并且,电影中的各种无声画面、爱情、理想情怀也是儿童所不能完全理解的,这体现出《起风了》的目标人群变得高龄化,也展现出宫崎骏电影走向更高层次的全新尝试。他自身也在访谈中坦承自己在观看成片后落泪尚属首次。以往宫崎骏的理念是制作面向所有年龄层的动画电影,所以大多表现出博爱、和平、环保等宏大的普世价值。而在《起风了》当中,我们不难体会到宫老这部电影中寄托了多么深沉甚至是个人化的感情。





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